María José Llergo : «Después de cada concierto siento paz, la paz de ser una misma en un mundo complicado» | Spotify Equal

Spotify celebró ayer su gala benéfica en apoyo a las mujeres en la industria musical. Como parte de su programa EQUAL de Spotify, que tiene como objetivo fomentar la igualdad de género en la música y brindar el protagonismo que merecen las artistas femeninas de todo el mundo, la compañía de audio en streaming más grande del mundo celebró el pasado 12 de diciembre una gala benéfica (exclusiva para la industria musical) para recaudar fondos a favor de las mujeres en la música.

Pudimos hablar con algunos los rostros musicales de más talento de nuestro país haciendo balance del año musical y de su futuro en este 2024.

Entre ellas pudimos charlar con María José Llergo que a pocos días de su concierto en Madrid nos atendía para hablarnos de sus conciertos y de su manera tan especial de entender y contar la música.

María José Llergo es por derecho propio una de las «guardianas», «artesanas de la música» en castellano que a través de su talento y extrema sensibilidad consiguen melodías transversales en edad y eternas en el disfrute. Es de esas voces, esas miradas que no olvidas, maneras de cantarle al mundo, ser diferente y convertirse en dueña de nuestros silencios en cada de sus sonrisas en acordes que traspasan ya por derecho nuestra memoria colectiva.

Así es María José Llergo la «ultrabelleza» musical convertida en canción, que la disfrutéis.

María José Llergo redobla su apuesta a través de doce canciones que se muestran tan lejos de ataduras convencionales como cerca de almas radiantes. Los propios límites puestos a prueba para volar más alto y más libre que nunca. Las raíces del cante flamenco permanecen en un ADN musical innegociable pero dispuesto a la reconstrucción más sublime sin miedo al riesgo. Ir un paso más allá de lo evidente para perdurar, con una sana ambición por remarcar la dicha de lo bonito que es apreciar y admirar lo que es distinto.

Si Sanación supuso la poderosa irrupción de María José Llergo en el panorama musical, con el dolor como punto de partida y principal leitmotiv, en Ultrabelleza la superación y lucha subyace como la gran consecuencia emocional que irradia una mirada esplendorosa y alegre.

Un renacer vital cargado de empoderamiento en un proceso de madurez, tan lógico como admirable, donde a la de Pozoblanco no le tiembla el pulso a la hora de experimentar y renovar códigos. Un LP transversal en forma y fondo plagado de las influencias más heterogéneas que explotan en un sofisticado confeti sonoro en el que el amor y la empatía son las herramientas fundamentales para el avance y el progreso. En ese sentido, el disco se desdobla en el reflejo del mundo ideal que concibe la artista, donde todo es más igualitario y justo, y en el cobijo y lugar seguro de todo aquél que siente que no encaja en los estándares sociales tradicionales.

El crecimiento e implicación de Llergo se palpa a través de un preciosismo lírico en consonancia con la inquietud musical innata que conquista el corazón y deja poso en la mente. De esta manera Ultrabelleza funciona como un caleidoscopio de emociones a flor de piel que conmueven por la honestidad y compromiso que presentan.

“En el disco se le da un lugar de honor a las diferentes formas de habitar el cuerpo, de amar y de sentir. La sensibilidad no es tu punto débil sino un superpoder”, comenta con contundencia.

La generosidad de una artista que canta desde las entrañas con suma delicadeza y elegancia en temáticas tan candentes como la independencia y la fuerza la mujer actual -como si de una superheroína se tratase- pasando por libertad sexual de cada uno y la belleza implícita de lo no normativo. También afloran asuntos más personales como su amor incondicional por sus abuelos, la lucha y reconciliación con nuestros propios fantasmas o lo que supone la vida sobre un escenario demostrando que no le cuesta nada abrir sus sentimientos más profundos para establecer una conexión genuina con el oyente.

Ultrabelleza presenta un mestizaje en el que el flamenco encuentra acomodo en diversas fórmulas vanguardistas y electrónicas. Los ecos lorquianos se entremezclan con sorprendentes incursiones urbanas, oraciones cristianas buscan cobijo en sinfonías épicas, las reminiscencias del r&b y pop de los 00’s conviven con atmósferas misteriosas y oscuras, percusiones guerreras florecen dentro de estructuras minimalistas y precisos tratamientos electrónicos se funden con elementos orgánicos como pianos y cuerdas, algunas tocadas por la propia María José Llergo.  Elementos de un álbum plagado de sugerentes ramificaciones sonoras que lo dotan de una atemporalidad evidente con una esencia muy humana.